FESTIVALABSCHLUSS

Im Anschluss findet ein Publikumsgespräch mit Nigel Charnock und Michael Riessler statt.
Moderation: Dr. Martina Bako, Dozentin für Theaterwissenschaft, Universität Leipzig

DEUTSCH                               Eine zehrende Spannung durchdringt die Aufführung. Manchmal bedingt die Musik den Tanz, manchmal scheint es umgekehrt. »fever« (»Fieber«) ist ein andauernder Diskurs, der Tanz hörbar macht und Gedichte tanzen lässt. Die Sprache selbst wird zur Musik und zum Tanz.

Bis zur absoluten Verausgabung rezitiert und ironisiert der englische Tänzer und Choreograf Nigel Charnock einige der (insgesamt 154) Sonette von William Shakespeare (1564-1616) zu einer komplexen Klangkomposition des Klarinettisten Michael Riessler. Dabei gibt es ein Grundgerüst aus feststehenden Musik-, Tanz- und Textelementen, das jedoch Raum für spannende Improvisation lässt.

Nigel Charnock, geboren 1961 in Manchester, gründete 1986 mit Lloyd Newson das berühmte DV8 physical theatre. Seit 1996 arbeitete er mit einer eigenen Gruppe und ist auch solistisch sehr erfolgreich. Zu seinen bekanntesten Soli gehören »Human Being« (»Menschliches Sein«, 1997) und »Frank« (2002). Im Januar 2003 übernahm Charnock die künstlerische Leitung der Helsinki Dance Company, die mit seinem Tanzstück »The Intelligence of the Heart« (»Die Klugheit des Herzens«) die euro-scene Leipzig 2003 eröffnete.

Michael Riessler, geboren 1957 in Ulm, ist einer der kreativsten und innovativsten Musiker in der europäischen Musikszene und gleichermaßen beheimatet in der zeitgenössischen Musik wie im Jazz. Er arbeitet als Klarinettist und Komponist mit zahlreichen Persönlichkeiten, z. B. Mauricio Kagel und Dieter Schnebel, und verschiedenen Sinfonieorchestern wie WDR und NDR zusammen. Die Musiker des Virus-Streichquartetts spielen in erstklassigen Orchestern in Köln, Darmstadt und Baden-Baden.

»Dieser Mann kommt über einen wie ein Gewitter. Eine Art Klaus Kinski der Bewegung … Keine Frage: Nigel Charnock ist ein Körperkünstler von Graden und von Gnaden. Das Explosive ist in die Form der kontrollierten Bewegung und der komplexen Zwiesprache mit der Musik gebannt. Dabei geht es ihm – wie Shakespeare – immer wieder ums ganze Leben: Liebe, Sex, Tod … « (Bettina Schulte, Badische Zeitung, Freiburg 19.11.2003).

English                               A draining excitement pervades the performance. Sometimes the dance is dependant on the music, sometimes the opposite appears to be true. »fever« is an ongoing discourse, which makes dance audible and which makes poems dance. Language itself is made into music and dance.

Down to the absolute overspending, English dancer and choreographer Nigel Charnock recites and ironises some (of the total of 154) sonnets by William Shakespeare (1564-1616) to a complex tonal composition by clarinetist Michael Riessler. This is executed on the basic framework of established music, dance and text elements, but leaving room for exciting improvisation.

Nigel Charnock, born in Manchester in 1961, founded the famous DV8 physical theatre in 1986 with Lloyd Newson. Since 1996, he has been working with his own group as well as being a highly successful solo performer. His best known solos include »Human Being« (1997) and »Frank« (2002). In January 2003, he took over the artistic directorship of the Helsinki Dance Company, which opened the euro-scene Leipzig 2003 with his dance piece »The Intelligence of the Heart«.

Michael Riessler, born in Ulm in 1957 is one of the most creative and innovative musicians on the European music scene – equally at home with contemporary music as with jazz. He works as a clarinetist and composer, with numerous celebrities including e.g. Mauricio Kagel and Dieter Schnebel and with various symphony orchestras such as the WDR and the NDR. The Virus string quartet musicians play in first class orchestras in Köln, Darmstadt and Baden-Baden.

»This man comes across like a thunderstorm. A kind of Klaus Kinski of movement … No question about it: Nigel Charnock is a body artist of the first degree. The explosiveness entrances the audience in the form of controlled movement and the complex communication with the music. Here, he – like Shakespeare – always deals with the whole of life: love, sex, death … « (Bettina Schulte, Badische Zeitung, Freiburg 19.11.2003).

26.06.2006 © euro-scene Leipzig – Impressum – Kontakt